李迪，中国现代抽象绘制中繁难的艺术家之一，以极为纯化的视觉谈话，在中国现代艺术界占据特有而醒筹备位置。从深圳到上海，李迪以两场个东谈主展览《无限动》和《从零到无限》为公众带来极致视觉背后的无限之感，经由视觉的颤动，抵达心灵深广之境。

本年9月，李迪在深圳蓝岸画廊开幕的个东谈主艺术式样 “无限动”（LiDi: Infinite Motion)，以“纵横”为起始，勾搭基于纸本创作的“无限∞”，引入艺术家近三年以来的繁难艺术扩充“结构·波”。到了10月，在由国内繁难策展东谈主黄笃筹划的展览“从零到无限——李迪个展”中，李迪又带来超大尺幅“结构·波”作品，占据上海春好意思术馆2000多平素米的空间。

深圳蓝岸画廊《无限动》展览现场

在德国与中国之间，李迪多年保握着游牧性的生活与责任方式。手脚深入德国艺术系统招揽营养，并齐全资格中国现代艺术近四十年发展变迁的艺术家，李迪从学院系统中走出，参加德国推崇方针绘制的深处，又走入极简的视觉空间之中，在口角的结构之下，流淌的是依稀的，充满流动性和节拍与频率，仿佛中国文化的精神底蕴在其中自关联词然地涌动着。而李迪作品中视觉、听觉、触觉与神态之间的震撼效应，则经由艺术家对握续的视觉流的建构，将绘制的局限性粉碎——即使用极简的绘制谈话创造出神态空间的“无限感”，在节拍的变化之间解构并重建“结构”。

上海春好意思术馆《从零到无限》展览现场

策展东谈主黄笃用一条卓绝之路抽象李迪四十年的艺术糊口：“李迪的绘制旅途了了可见——从繁复追寻粗浅，回想到起始。这并非概略的回想，而是本色上的卓绝，即卓绝传统，卓绝照管，卓绝规则，卓绝涵养。”

李迪在深圳和上海的两个展览中，以全新口角系列作品“结构·波”，在国内艺术界掀翻口角作风的艺术波涛。同期，“结构·波”手脚李迪整合艺术不雅念与神态谈话的繁难系列作品，是艺术家在对黑、白、灰的特殊凝练与绘制动作的纯化之中，对“结构性谈话”张力营造的开释，经由视觉的颤动，集聚成为心灵上的大宗次叩击。

《结构·波》，李迪 Li Di，布面丙烯，Acrylic on canvas，60 × 80 cm，2025

Q-北京后生周刊

A-李迪

视觉流

Q “无限动”是古典音乐的一个曲式，音 乐 史 中 具 有 划 时 代 意 义 的 曲 式“moto perpetuo”，指一语气的小音符密集且不隔断、继续断的领路，其中最著名的是帕格尼尼的小提琴曲《C大调无限动（Moto perpetuo in C Major, Op. 11）》。

当帕格尼尼在曲谱上写下尚未被证明（听见）的音符，握续领路的音节却足以演奏出他内心的交响。您在“结构·波”系列作品中，创造出一个历久处于建构与解构之中，不息变动的“结构”，这种无限流动的视觉结构再行界说了“结构”，并为咱们膨胀出一个视觉空间除外的神态空间。

A “结构·波”这个系列是我在2022年的作品“波动 Wave 2022”的延续，那是一幅带有一语气编削的像心电图相同图像的作品，它关乎人命的心跳，是对死活的想考。“编削”的节拍在司法和失去司法之间领路，人命的信息传递出咱们和今天宇宙的关联——莫得什么是王人备幽静的。“结构·波”则是对建构与解构，再再行

建构的对立和谐的讲解。看似分解的结构在流动的“波”中被再行缔造起一种新的视觉感受，这是只属于我的“绘制”。它是高大缘的，粉碎领域的，亦然愈加纯化和干净的谈话。正直即是减法，包含了我对绘制的领路——艺术成长的历程等于一个冉冉提纯的历程。

《结构·波》，李迪 Li Di，布面丙烯，Acrylic on canvas，200 × 100 cm，2025

Q 色调是最容易煽动情面绪的，可是口角去除了色调的影响，让东谈主在面临您作品的时分感受到某种圣洁性，参加一种雷同于冥想的情景，是什么时分您决定要从我方的画面中间去撤退色调？

A 其实我从2010年也曾运转参加到一个色调简化与纯化的历程了。口角色中尽管也多情谊的抒发，但颜色对视觉的挑逗性容易让东谈主忽略和干涉作品背后你想果真要抒发的东西。“结构·波”所酿成的流动的视觉服从，是我绘制中很繁难的一个部分，我挑升志地去强调的一种新的视觉挑战：你独一在离我的绘制距离很近的时分，才会感受到从笔触里透出的绘制的呼吸和力量；反之当和画面保握一定的距离的时分，我不会让你的眼睛落在画面的具体的某一个点上，你必须铲除对细节的关切，因为你无法关切细节，扫数的细节都被依稀的流动的情景所包容，能和作品对流的感知力来自扫数这个词画面传递的信息与内在的感受成为一个不成分割的举座。

《结构·波》，李 迪 Li Di，布面丙烯，Acrylic on canvas，120 × 100 cm，2025

缺 席

Q 是以在“结构·波”这个系列中，通夙昔掉视觉焦点，强化依稀性，指点不雅者参加一种新的，从局部移至举座的不雅看方式，您有如何的谈判？

A 我但愿通过视觉上的依稀，让眼睛感受举座而非局部，把信息响应至大脑，背后的兴味约略会被关切和领路。

形而上学家韩炳哲 (Byung-Chul Han) 在《不在场》一书中将东亚形而上学中的中枢——堤防事物不息变化的历程与对不祥情趣的追求，抽象为“远隔”（being away），与西方强调追求“本色”与详情趣的“存在”（being）这一见识相对照。

联系于华文翻译的“不在场”与“远隔”，我更倾向于使用“缺席”这个词，因为在这种虚无的，“空”的情景之中，看似粗率，依然融会出某种“结构性”，这等于我为什么去“依稀”作品的动机。

依稀亦然一种留白，它会给你留出一个联想的空间。留白不是空缺，依稀也不是无视。

“视觉流”是内化的，一种荫藏的存在。

《无限 ∞》， 李迪 Li Di，纸面综合材料，Mixed media on paper，90 × 65 cm，2020

活动者

Q 如若咱们将绘制只是视为图像，一个艺术家的作品完全不错用AI去创作，这让咱们不得不想考，在本日AI能够创造取之不尽的图像海洋时，绘制卓绝图像的兴味在那处？

A 正因为如斯，绘制才更具有其他前言无可替代的作用与功能。咫尺的艺术生态最繁难的等于包容并重，我对待绘制的领路是，咱们必须不息拓展绘制的领域，创造属于我方息息关联的人命艺术，正直干净的谈话能准确呈现艺术的解放。

Q 您屡次提到“活动绘制”是您艺术创作中一个相等繁难的元素，如何领路它？

A 沃尔特·达恩（Walter Dahn）是我九十年代留学德国时期的本分之一，他是德国著名艺术家约瑟夫·博伊斯的民众生，亦然德国20世纪80年代用“绘制”反叛新推崇方针绘制的代表之一，他们觉得任何门户一朝成为流行的神态，就变成了一种对艺术解放的欺压。

他也曾对我说过一句印象深入的话，当你的画笔调完颜色之后，准备去画布上涂抹，在这两个活动之间的间距一定要短之又短，要让画笔在画布上发生最不成救援的一笔，一个遽然的发生会带来新的问题，亦然新的感受，你就隐敝了“三想尔后行”带来的惯性与本领干涉。这也让我预想草书的书写速率也不错隐敝书写俗例与定式。 天然，我在领路书道的时分，更关切笔锋起笔落笔在空气中划过的曲线。字与字之间在空间中产生充满力量的关联性，尽管夙昔了千年，当你不雅看时仍然能仿佛感受获取书写者的身体活动，乃至于他的呼吸的存在。

Q “结构·波”传递的精神性是什么？

A 2015年我在元典好意思术馆的展览《中华HB》，是另外一种“活动绘制”，好意思术馆的扫数这个词空间是我的测验场。我尝试把我方的扫数这个词身体手脚前言，当每天走入好意思术馆，开灯把空间激活，再爬上爬下脚手架，用大宗的铅笔在稠密的墙面上纵脱地涂抹，到了晚上，再关灯离场，回到我方的责任室。这内部也有一种勾搭，它是一个人命体穿梭于不同的场域的勾搭，亦然把不同时期的人命体验关联起来的修正的历程。

而“结构·波”系列是果真兴味上空间的绘制，诚然它呈咫尺画布之上，但它通过视觉流动带来的能源，是画框的四边无法欺压的稠密能量膨胀。正如你提议的“无限动”相同，它在空间中不息制造出新的视觉空间，以及回旋在咱们周围的余音缭绕感受，在神态上产生新的流动空间。

情谊的渲染与克制，视觉的衰败与粗浅，对我而言只是一个纯化谈话的必要历程，通过这个过滤器，更容易直达咱们追求的精神沃土，那才是艺术的兴味处所之地。

元典好意思术馆，“中华 HB”，2015

文 霍雨佳

剪辑 韩哈哈

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